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viernes, 20 de febrero de 2009

Gustav Klimt y su legado

Gustav Klimt, llegó al mundo un 14 de junio de 1862 en Baumgarten (lo dejaría el 6 de febrero de 1918) y con el nació uno de los pintores cuyo trabajo simbolista/modernista dejaría más huella en dichos movimientos. Este artista Austriaco, avanzado para su época sin lugar a duda, supo describir como nadie hasta el momento y desde su particular punto de vista la sensualidad femenina, al contemplar su obra se puede observar constantemente el fuerte papel que representa para él la figura femenina, y se entiende si tenemos en cuenta que para sus pinturas usaba como musas y modelos desnudos desde mujeres de la burguesía a todo un sequito de prostitutas.
Tuve la suerte de poder contemplar, hace aproximadamente un mes, una exposición de sus bocetos entre los cuales se podían encontrar desde los primeros esbozos de algunos de sus cuadros más famosos hasta simplemente estudios de las posturas y las formas (como os podéis imaginar, sobretodo femeninas) de la anatomía humana. En dicha exposición note un parecido familiar a algo que ya había visto antes, no os podéis ni imaginar mi sorpresa al descubrirlo.

Puede que algunos al contemplar obras antiguas no sientan nada y no aprecien su trabajo, pero la huella que ha dejado en la actualidad, se puede apreciar con claridad, por ejemplo siempre habrá aristas de comic que se inspiren en obras antiguas y las homenajeen como solo ellos saben hacerlo. Sin ir mar lejos y explicando la sorpresa de la que os hablaba antes, en mis constantes indagaciones por la vasta red, descubrí que Peter Chung (al que segurísimo terminare dedicándole una entrada) que es un maestro de la animación 2D cuyo estilo (más que marcado y característico por ser una fusión entre el europeo y el japonés) está inspirado en el arte de Egon Schiele quien fue aprendiz directo ni más ni menos que del mismísimo Klimt, perdonad la expresión, pero… flipa o_O!

Para terminar os dejo una secuencia de imágenes, que para mi simbolizan la evolución del arte en sí mismo. Las 2 primeras son de Klimt (son bocetos, puesto que estos dejan entrever su influencia mejor que los propios cuadros), la siguiente es un autorretrato de Schiele y la última es fruto de la animación de Chung en AEon Flux (una serie de culto, que recomiendo a quien no la haya visto).




















Espero poder ver algún día como serán los trabajos que se inspiren en Chung. Descubrir esta relación entre artistas tan lejanos me hizo ver qué el mundo en el que nos ha tocado vivir no solo es un pañuelo si no que es un pañuelo lleno de belleza, sensaciones y a veces, solo a veces... mocos XD

martes, 10 de febrero de 2009

Banksy

“Imagina una ciudad donde el grafiti no es ilegal, una ciudad donde todo el mundo puede dibujar en dondequiera que le plazca. Donde cada calle está inundada con un millón de colores y pequeñas frases. Donde esperar en la parada del bus nunca ha sido aburrido. Una ciudad que se siente como algo viviente, que pertenece a todo el mundo, no solo a los agentes del estado y a los barones de los grandes negocios. Imagina una ciudad como esa… y deja de apoyarte en la pared - esta húmeda”

Este es un pequeño texto extraído (y mal traducido por mi) del sitio web de banksy. Si os estáis preguntando quien es, hacéis bien en leer esta entrada pues es uno de los mayores o probablemente el máximo exponente en el panorama del streetart. Esta peculiar forma de arte, como su nombre indica se trata de exponer obras de arte en las calles, i se basa en el uso stickers o posters pero principalmente plantillas (estas son mis favoritas por lo que, si seguís este blog, seguro que os encontrareis con ellas en más de una ocasión).

Lo malo de este tipo de arte callejero es que por lo general no tiene autorización para hacer pública su obra, de modo que se las ingenia para evadir a las autoridades. Gracias a esto se popularizo, puesto que en sus alocadas ideas ha colocado en más de una ocasión su obra de forma furtiva en museos junto a obras de artistas mundialmente reconocidos. Es por eso que no revela su identidad incluso a día de hoy.

Estos son algunas de mis preferidas:
- Flower Chucker
- Kissing Coppers
- Napalm

Banksy ha causado autentica sensación sabiendo plasmar con su propio estilo una fuerte crítica social en su obra e impregnándola con fuertes sensaciones pese a su estilo minimalista. Solo echar un vistazo a su obra invita a la revolución, así que os invito a que perdáis unos minutos de vuestra vida para saborear arte en estado puro.