viernes, 20 de febrero de 2009

Gustav Klimt y su legado

Gustav Klimt, llegó al mundo un 14 de junio de 1862 en Baumgarten (lo dejaría el 6 de febrero de 1918) y con el nació uno de los pintores cuyo trabajo simbolista/modernista dejaría más huella en dichos movimientos. Este artista Austriaco, avanzado para su época sin lugar a duda, supo describir como nadie hasta el momento y desde su particular punto de vista la sensualidad femenina, al contemplar su obra se puede observar constantemente el fuerte papel que representa para él la figura femenina, y se entiende si tenemos en cuenta que para sus pinturas usaba como musas y modelos desnudos desde mujeres de la burguesía a todo un sequito de prostitutas.
Tuve la suerte de poder contemplar, hace aproximadamente un mes, una exposición de sus bocetos entre los cuales se podían encontrar desde los primeros esbozos de algunos de sus cuadros más famosos hasta simplemente estudios de las posturas y las formas (como os podéis imaginar, sobretodo femeninas) de la anatomía humana. En dicha exposición note un parecido familiar a algo que ya había visto antes, no os podéis ni imaginar mi sorpresa al descubrirlo.

Puede que algunos al contemplar obras antiguas no sientan nada y no aprecien su trabajo, pero la huella que ha dejado en la actualidad, se puede apreciar con claridad, por ejemplo siempre habrá aristas de comic que se inspiren en obras antiguas y las homenajeen como solo ellos saben hacerlo. Sin ir mar lejos y explicando la sorpresa de la que os hablaba antes, en mis constantes indagaciones por la vasta red, descubrí que Peter Chung (al que segurísimo terminare dedicándole una entrada) que es un maestro de la animación 2D cuyo estilo (más que marcado y característico por ser una fusión entre el europeo y el japonés) está inspirado en el arte de Egon Schiele quien fue aprendiz directo ni más ni menos que del mismísimo Klimt, perdonad la expresión, pero… flipa o_O!

Para terminar os dejo una secuencia de imágenes, que para mi simbolizan la evolución del arte en sí mismo. Las 2 primeras son de Klimt (son bocetos, puesto que estos dejan entrever su influencia mejor que los propios cuadros), la siguiente es un autorretrato de Schiele y la última es fruto de la animación de Chung en AEon Flux (una serie de culto, que recomiendo a quien no la haya visto).




















Espero poder ver algún día como serán los trabajos que se inspiren en Chung. Descubrir esta relación entre artistas tan lejanos me hizo ver qué el mundo en el que nos ha tocado vivir no solo es un pañuelo si no que es un pañuelo lleno de belleza, sensaciones y a veces, solo a veces... mocos XD

martes, 10 de febrero de 2009

Banksy

“Imagina una ciudad donde el grafiti no es ilegal, una ciudad donde todo el mundo puede dibujar en dondequiera que le plazca. Donde cada calle está inundada con un millón de colores y pequeñas frases. Donde esperar en la parada del bus nunca ha sido aburrido. Una ciudad que se siente como algo viviente, que pertenece a todo el mundo, no solo a los agentes del estado y a los barones de los grandes negocios. Imagina una ciudad como esa… y deja de apoyarte en la pared - esta húmeda”

Este es un pequeño texto extraído (y mal traducido por mi) del sitio web de banksy. Si os estáis preguntando quien es, hacéis bien en leer esta entrada pues es uno de los mayores o probablemente el máximo exponente en el panorama del streetart. Esta peculiar forma de arte, como su nombre indica se trata de exponer obras de arte en las calles, i se basa en el uso stickers o posters pero principalmente plantillas (estas son mis favoritas por lo que, si seguís este blog, seguro que os encontrareis con ellas en más de una ocasión).

Lo malo de este tipo de arte callejero es que por lo general no tiene autorización para hacer pública su obra, de modo que se las ingenia para evadir a las autoridades. Gracias a esto se popularizo, puesto que en sus alocadas ideas ha colocado en más de una ocasión su obra de forma furtiva en museos junto a obras de artistas mundialmente reconocidos. Es por eso que no revela su identidad incluso a día de hoy.

Estos son algunas de mis preferidas:
- Flower Chucker
- Kissing Coppers
- Napalm

Banksy ha causado autentica sensación sabiendo plasmar con su propio estilo una fuerte crítica social en su obra e impregnándola con fuertes sensaciones pese a su estilo minimalista. Solo echar un vistazo a su obra invita a la revolución, así que os invito a que perdáis unos minutos de vuestra vida para saborear arte en estado puro.

miércoles, 4 de febrero de 2009

CowParade

Escultura, peculiar pero al fin y al cabo escultura, esta es la forma de arte a la que dedicare esta entrada y más concretamente a la forma de vaca, tal y como lo leéis, pues esta es la forma que tienen todas las esculturas de la “CowParade”, como su nombre deja intuir.

Para los amantes de la escultura y la pintura modernista estos meses la capital puede tener un atractivo extra, puesto que está llena de vacas coloreadas como si de huevos de pascua se tratara.

La CowParade nació en el 1998 en Suiza, concretamente en Zurich de la mano de Walter Knapp, que junto a su hijo el escultor Pascal Knapp, inundaron las calles de la ciudad con vacas hechas de fibra de vidrio. A continuación Peter Hanig, un hombre de negocios, trasladó la idea a Estados Unidos, donde se desarrolló dicho fenómeno tal como lo conocemos hoy, en el que básicamente se llena una ciudad de vacas que son montadas, pintadas y decoradas por los artistas locales (lo que la hace única e irrepetible) con fondos del patrocinio también de las empresas locales, se exponen en plena calle durante un par de meses y luego se subastan, por suerte solo con fines benéficos, donando el dinero exclusivamente a entidades sin ánimo de lucro.

Y ahora más de una década después de la primera CowParade, habiendo tomado ya en su día las calles de ciudades de medio mundo incluyendo Bilbao, Barcelona y Vigo, la ocupación bovina ha tomado Madrid, solo era cuestión de tiempo que llegaran a la capital. Así que si no tuviste ocasión antes esta es una buena oportunidad, y para los que quieran disfrutar de la fiebre de las vacas “más locas” sin salir de casa, en la web oficial se las puede ver en foto (acompañadas del artista el patrocinador y la ubicación) e incluso te puedes descargar su mapa oficial, os aconsejo que echéis un vistazo, hay algunas realmente desternillantes.

Con esto doy por cerrada la entrada. Espero que os haya gustado MUUUUcho XD

martes, 3 de febrero de 2009

The Walking Dead

Zombis, zombis y más zombis, ahora más que nunca están de moda, y nosotros estamos de suerte! El género popularizado por el famoso George A. Romero está en uno de sus mejores momentos con historias realmente terroríficas a la vez que cautivadoras, invadiendo todas las formas de entretenimiento posibles, ya sea en el cine con las míticas películas de Romero o la alternativa saga “28 Days/ Weeks Later”, o bien en los videojuegos, desde los clásicos más clásicos como Zombies Ate My Neighbors”, los clásicos como “Resident Evil” y los no tan clásicos como los nuevos “Dead Rising” o el genial “Left 4 dead”(al que espero dedicarle pronto una entrada exclusiva).

Pero hoy nos centraremos en el noveno arte, y hablaremos del aclamado comic de Robert Kirkman, “The Walking Dead”. Este notable escritor empezó en 2000 junto con los lápices de Tony Moore con una original y divertidísima historia llamada “Battle Pope”, y tres años más tarde repitieron creando la que es (al menos para mí) una de las mejores historias de zombis que existen y seguramente la mejor en cómic. Aunque a partir del numero 7 Moore fue reemplazado por Charlie Adlard todavía se pudo disfrutar de su arte en las magnificas portas de dicho comic hasta el numero 24 a partir del cual también fue reemplazado por Adlard.

En definitiva, y centrándonos un poco, este comic nos cuenta las peripecias de un grupo de supervivientes enfrentados a un mundo postapocalíptico poblado por “Los Muertos Vivientes” (titulo de la versión española) hasta donde alcanza la vista. En este cómic Kirkman nos cuenta la historia de Rick Grimes un carismático poli de pueblo que sufre un desafortunado accidente en el cumplimiento del deber que le induce un coma, del cual preferirá no haberse despertado, cuando se dé cuenta de que ya nada es como antes y que el mundo ha sido arrasado por una plaga de zombis (si, para los que ya lo habían notado, es un argumento muy similar a “28 Days Later”, pero que le va como anillo al dedo). De ahí en adelante mejor no os cuento mucho aparte de que intentará sobrevivir uniéndose a los supervivientes que encuentre a su paso y buscando lugares seguros para pasar la noche, pero quién sabe si los habitantes de este nuevo mundo serán de fiar o qué lugares serán lo suficientemente seguros para echar una cabezadita. Y por si fuese poco tal atmosfera de incertidumbre, el arte de Moore bien seguido por el de Adlard (aunque prefiera a Moore) no está coloreado, se trata de un cómic en blanco y negro que enfatiza las emociones y sensaciones de tal estado de locura.

Ah, y para los que se preguntaban por qué demonios este título para el blog, aquí tenéis vuestra respuesta. Por eso mismo la he escogido como primer artículo, no es más que un homenaje a un género que es capaz de hacer mearse en los pantalones al más valiente, incluso a mí, jeje. Por cierto, respecto al logotipo del blog, no os parece increíble lo que se puede hacer únicamente con el “Paint”?

Así que no dudéis en hincarle el diente a esta fantástica aventura, la podréis encontrar en vuestra librería especializada, pero si no podéis esperar siempre se puede recurrir a vuestra librería no tan especializada, me refiero al formato CBR, pese a que no disfrutareis del placer que proporciona el característico olor a cómic nuevo y el tacto del papel podréis saciar vuestra curiosidad.


Y para terminar, solo remarcaros que lo mejor de esta historieta de héroes es que no hay ni uno solo entre sus filas, del primero al último transmiten el hedor y el terror que vivir rodeado de muerte y en constante peligro emanan, la incertidumbre que provoca no saber con qué te has hecho el maldito rasguño, el horror de ver a tus compañeros acabar con su propia vida para no ser uno de ellos… pero sobretodo y lo más importante la esperanza, la esperanza de vivir un día más…


miércoles, 28 de enero de 2009

Estreno

1. Arquitectura
2. Escultura
3. Pintura
4. Danza
5. Música
6. Literatura
7. Cine
8. Fotografía
9. Cómic
10. Videojuego

Pese a las discusiones que los últimos puedan conllevar, estos son sin lugar a duda (al menos para mí y gran parte de mí generación) los llamados 10 artes, y este blog no pretende ser un punto de referencia para ninguno de ellos. Lo que si pretende es acercar al lector, de la forma más próxima y humilde posible, una visión general de los más novedosos. Puesto que estos últimos han sido y son los que más sentimientos y emociones nos han despertado a muchos en estos últimos años.


De modo que los 4 últimos artes (Cine, Fotografía, Cómic y Videojuego) serán la principal fuente de entradas (Por supuesto intentando no dejar caer en el olvido al resto), aunque no se descarta la posibilidad de hacer pequeños incisos simplemente de carácter curioso.

Así pues, este blog intentara mantener al día a los más veteranos en dichas materias, o simplemente darlas a conocer a los más nuevos o menos entendidos. Estas nuevas tendencias día a día se están haciendo con pie firme una de las formas de entretenimiento más comunes de nuestra sociedad.

Dicho esto, arranca the walking read intentando formar parte de lo que se conoce hoy en día como “Entertainment 2.0”. Pasen y tomen asiento, el espectáculo está a punto de empezar…